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与《割草人》导演布雷特·莱纳德携手构建故事世界

The Voices of VR Podcast

欢迎收听

我的名字是 Kent Pye,欢迎您收听《The Voices of VR》播客。本周,我将真正关注虚拟现实中的叙事,并与一系列不同的人展开对话,探讨叙事在这一虚拟现实媒介中将如何发展和演变。我认为,在这个领域中思考了超过20年的其中一位人物是 Brett Leonard,他创作了《The Lawnmower Man》,该片于1992年3月6日上映,真正帮助普及了“虚拟现实”这一术语。

与Brett的对话

我有机会与 Brett 讨论这部电影是如何诞生的,以及他在90年代初与虚拟现实社区中的不同人交流所付出的努力。Brett 在这个领域非常具有远见,不仅预测了视频游戏在虚拟现实中的应用,这激励了许多如今在虚拟现实中工作的人,包括 Palmer Luckey。他还特别指出,对于叙事在新虚拟现实媒介中的优势有哪些。这让许多好莱坞的人希望把相同的规则和心态应用于虚拟现实中的叙事。但是,Brett 真正寻求的是来自其他灵感源的优势如何在虚拟现实中讲述故事,包括仪式和巫术实践以及沉浸式戏剧。

因此,在本期的《The Voices of VR》播客中,我们将讨论他的故事世界和世界构建的理念,虚拟现实中的叙事,以及许多有趣的虚拟现实历史。首先,感谢我们的赞助商。

赞助商信息

今天的节目由 The Virtual Reality Company 赞助。VRC 处于科技与娱乐的交汇点,创造互动的叙事体验。VRC 的独特之处在于他们与 D BOX 等公司的战略合作,D BOX 是一种将沉浸感和存在感提升到另一个层次的触觉椅。他们正为电影制片厂和原创内容创造这些数字化的离家体验。有关更多信息,请访问 vrcompany.com。

今天的节目还得益于 VR Society 的支持,这是一个由主要好莱坞制片厂组成的新组织,旨在进行消费者研究、内容制作研讨会,以及向 VR 专业人士颁发奖项。他们将在阿纳海姆举行一个大型会议,分享想法、经验和挑战。若要获取更多信息,请访问 vrsociety.com。

对话背景

这次与 Brett 的访谈发生在 7 月 20 日于旧金山的 Casual Connect 大会上。所以,让我们直接深入主题。

Brett Leonard 的虚拟现实旅程

Brett:我大约在20岁时搬到硅谷地区,开始接触虚拟现实。我曾在加利福尼亚州的圣克鲁斯居住,参与了创造计算机革命的一群人。那时他们常去圣克鲁斯聚会。我通过社交活动认识了 Jaron Lanier,他创建了 VPL,并实际上创造了“虚拟现实”这个术语。我看到了这种初级的消费级 VR 版本。虽然在这之前,政府也做过更高级的 VR 应用,比如在 NASA 的艾姆斯研究中心,我在那里体验了飞行模拟。这些也是 VR 的形式。

我当时正在寻找我的第一部大制作电影的主题,专注于成为一名导演,看到这个虚拟现实的概念,我认为这是一个绝佳的电影题材。我想这将会在大约五年后占据世界舞台。结果当然比我想得要久一些,但我制作了《The Lawnmower Man》,这部电影彻底普及了虚拟现实的术语及概念,给全球观众留下了深刻印象。这是一部相当成功的独立电影,确立了我作为导演的地位,也将 VR 推向了许多人。

随后,我在派拉蒙影业制作了一部名为《Virtuosity》的电影,主演是拉塞尔·克劳和丹泽尔·华盛顿。拉塞尔的这部电影是他的早期作品之一,因此我被认为是帮助他崭露头角的人之一。这些关于 VR 的电影让我开始认真思考这个媒介本身。我开始出席一些关于虚拟现实的讨论会,由于我制作了关于 VR 的电影,我不得不提出一些新的想法。

我开始思考如何让人们进入一个虚拟故事世界环境,赋予他们探索的权利,同时仍在向他们讲述故事,传达情感和角色等在电影叙事中可以体验到的所有元素,用一种既像游戏又像电影的方式去表达。我很快意识到,电影叙事的语言并不是这个新媒介的基础,这与我最开始设想的有很大不同,所以我开始寻找其他的先例。

故事世界构建

Brett:在叙事构建中,我们创造了一个更加详细的世界,因为实际的叙事往往通过这个世界的细节而浮现出来,这些细节包括人类角色和非人类角色。在某种程度上,我认为这三要素有些反转。最初是情感,这种情感被注入环境中,然后引导你与角色的互动。通过这种方式,故事得以发现。在故事世界中,探索或者追寻的过程更加重要。这其中可能依然会有线性的叙事线或多重线性叙事线,我相信虚拟体验中始终会有线性叙事的元素,因为人类在内心深处渴望线性叙事的完整性。

不过,主要体验并不在于此,而是把那些衣服挂在洗衣绳上的整个经历,而真实的体验则是穿上那些挂在洗衣绳上的衣服,通过穿上这些衣服去发现那根衣服绳的去向。这需要从线性叙事的思考方式中转变过来,也就是对很多习惯于的原则的抛弃。同时,你还要放弃“画框”的想法,这对许多影导演来说是一个很大的挑战。现实中确实有方法可以让人专注,但需要不同的思考。我的剧场经历为我思考这一切打下了良好的基础。

沉浸式戏剧的联系

你提到《Sleep No More》,我认为目前所有的媒介中,沉浸式戏剧体验可能与 VR 的叙事潜力最接近。它让你成为一个鬼魂,接受一连串的平行故事,并拥有一定的当地方向性的自主权去探索,同时又不能完全决定故事的结局。我很好奇你在这方面的感受,以及从《Sleep No More》这样的制作中你能学到什么,以及这些如何适用于 VR。

Brett:我完全同意你的看法。这是最好的类比之一。因为在《Sleep No More》中与你互动的表演者,在某种方面来看,有点像虚拟现实中的 AI 角色。他们会读取你的意图,并在某种程度上引导你或者误导你。你与角色之间的这种亲密连接,在有限的、经过精心策划的艺术审美中,正是我所认为的伟大虚拟现实故事构建体验。这种限制是至关重要的。很多初期的 VR 演示之所以有问题,就是因为过于混乱,没有足够的限制,没有形成自己的逻辑系统。

对虚拟现实的潜力与伦理

Brett:我认为虚拟现实能够成为真正全球文化的推动者,实现我们超越彼此分离、消除对“他者”的恐惧。这个媒介能以一种从未有过的方式将人们联系在一起。想想亚历山大·格雷厄姆·贝尔谈过的,他认为电话的发明是为了这种人际连接。我们并不想被孤立在自己的空间中,我们渴望相互连接。在虚拟现实的影响下,人们能以尽可能亲密的方式体验彼此,同时感受到一种统一感。这是我认为这个媒介能够实现的。

最后,我对 Brett 的思考和远见非常佩服,他对虚拟现实的潜力进行了深入探讨。他不仅关注虚拟现实作为一项技术的发展,还关注它可能在全球人类文化中扮演的角色。感谢您的收听,期待下期内容!